6岁半开始学习钢琴，启蒙老师为中国著名钢琴教育家杨弋夫教授。 10岁考入中央音乐学院附小，师从国内著名钢琴家、教育家金爱平教授，黄亚蒙教授，毛栋黎副教授。 央音附中毕业后赴美国克利夫兰音乐学院深造攻读本科学位，跟随美国著名钢琴家保罗·申利以及范·克莱本国际钢琴比赛银奖得主安东尼奥·波姆帕巴尔迪学习。 研究生毕业于世界第一音乐学府-美国茱莉亚音乐学院，并以全A成绩获得钢琴演奏硕士。师从世界著名钢琴家马蒂·瑞卡里奥以及肖邦第三代传人美国钢琴家杰罗姆·罗文塔尔。 现获唯一全奖就读于世界顶级名校-美国南加州大学音乐学院，攻读音乐艺术博士（DoctorofMusicalArts），主修钢琴演奏，辅修作曲、指挥。 青年钢琴家黄日向，是如何能够进入殿堂级音乐院校学习，一步一个脚印，去拥有这份金光闪闪的钢琴职业生涯。 记者荣幸获邀与旅美钢琴家进行面对面交流。 1、天才琴童钢琴生涯的开始 问：你学琴的时候是6岁，是自发对钢琴感兴趣还是遵从了父母的建议？ 黄：其实学琴是非常机缘巧合，可以说一半一半。当年在福州市长乐闽剧团当扬琴师的父亲建议我学一门乐器。我们有一天去他的一个学生家里玩，看到他家里同时有一台扬琴和一台钢琴。还是小孩的我，在好奇心驱使下上前碰了碰扬琴和钢琴。 说来也怪，虽然我父亲是扬琴师，但他之前从来也没有提过让我学扬琴，我平时在家也从来没有注意过扬琴。但在我爸学生家同时尝试了这两样乐器后，我反而对钢琴的声音和按键产生了浓厚的兴趣，却对扬琴无太大的感觉。 父亲看出了我对钢琴的好奇，回到家后问我是否想要学钢琴。虽然当时并没有很大的觉悟，但是我还是告诉父亲我想要尝试一下，结果父亲二话不说第二天就买了一台钢琴回家。要知道，当时在我们那边，一台钢琴的价格也不便宜，而且学钢琴远远不如现在普及。我估计如果不是当时去了我爸学生的家，可能现在我学的就是别的乐器了。打个不恰当的比方就是：感谢扬琴给我学钢琴做了嫁衣哈哈。 问：据说你钢琴只学了3年半，在10岁就考入中央音乐学院附小。你决定走专业道路的契机是什么？ 黄：报考中央音乐学院附小的契机其实是：我在福建艺术学校上课的钢琴老师杨弋夫曾建议我考虑报考音乐学院附小。并且我在8岁时学习视唱练耳的阮老师刚好和中央音乐学院附小的金爱平老师颇有交情。 虽然从我们福建这边报考中央音乐学院附小真的凤毛麟角，大部分因为地理位置和生活习惯都会报考上海音乐学院附小。但在老师真诚建议和牵线的情况下，父亲和我决定在2004年的8月份北上拜师学琴和备考。 当时在阮老师的推荐下，我先和金爱平老师学琴。金老师一开始并没有立刻答应收我做学生，因为我由于只学了3年半的钢琴，基础并非十分扎实。 当时都想好了，如果没考上，那以后就普通升学，不学钢琴了。在北京备考突击这半年，我们在地下室租了房子。我和母亲留在北京，父亲在福建赚钱养家。当时除了每天长时间的练琴和上课，还要适应北京与福建的截然不同的气候以及对家乡的想念，其实过得还挺苦的。不过，好在最后如愿以偿以第二名的好成绩被中央音乐学院附小四年级录取了。 2、就读于全国最顶尖的音乐附小和附中 问：在全国最顶尖的音乐学院附小和附中就读时，给你钢琴求学生涯有着什么样的影响？ 举个例子，当时有些家长之间会因为孩子的学琴竞争产生的攀比心里从而焦虑和压抑。那么这种情绪无疑会有意无意，或多或少影响自己的孩子。受到这种情绪影响的我们，在钢琴学习上会有抵触，失落以及迷茫。 老师们非常善解人意理解我们，及时开导我们。这些年在学校和经历了不同的老师，也就学会如何去适应并且磨合每一个老师的不同。还有就是学校和北京的地理位置给予我们的资源，比如更多的演出机会和大师课，这些种种的因素都影响着我走向更高的平台从而获得的更高艺术眼界和修养。 问：在中学毕业后，你赴美国克利夫兰音乐学院留学。为什么选择了海外留学而非直升中央音乐学院？为什么选择了美国而非欧洲？ 黄：我是一个比较喜欢接触不一样环境并且敢于挑战自我的人。当时专业老师和欧洲的学校也有一些人脉关系，建议我出国深造。同时，中央音乐学院附中在欧美顶级音乐学府也是很有口碑，为出国深造的条件提供成熟的基础。在恩师们的建议下，最初我是打算报考德国的柏林艺术大学，还为此高一的时候老老实实学习了一年的德语。后来接触到了美国顶级音乐学院的信息，再结合自身的性格以及美国相对更加个性化和更自由的特点，我最终还是决定去美国留学。 3、关于留美学习生活 问：你分别就读了美国顶尖的音乐学院：克利夫兰音乐学院（CIM）和茱莉亚学院，可否简单介绍一下这两所学校各有让你深刻的印象和特点？ 黄：我是在CIM读的四年本科Juilliard的两年研究生。这两所学校其实是风格截然不同的，某种程度上也代表着这两所学校所在地的城市风格。 CIM坐落在俄亥俄州，是美国一个相对保守淳朴的地方，学校的学习氛围也比较纯粹，校内演出的机会和老师的互动非常频繁。 那么Juilliard则是有更多校外演出的机会，还有就是鞭策你的积极主动性。可能也是因为是研究生的课程，老师对你的跟进和互动并不会像本科那样频繁。从另一个角度来说，这其实也是合理的，因为我们自己需要更加积极主动去思考和争取机会，尤其是在纽约这种节奏飞快到机会和人才的数量成正比的地方。这里的意思是，纽约虽然各种机会多，但是人才也优秀，如果自己不自发去争取的话，永远都会有更优秀的人取代你。 所以对我而言，选择了CIM，对我初来乍到美国的音乐学习，适应异国生活和人脉文化有着无法替代的过渡和基础；茱莉亚则是对我音乐演奏事业上的升华以及作为一个社会人对自己人生规划的责任感的一个更清楚认知。 问：为什么决定继续深造攻读博士而非全身心投入演出事业呢？ 黄：除了立志作为专业的演奏家，我其实在教学方面也相当具有热情。 我认为，教学是可以持续一辈子的事情。从现实的角度出发，多数欧美和国内的高校都需要有音乐类博士的学位才可以申请大学任教，那么博士学位相当于你在音乐教学上的一块“敲门砖”。况且，在攻读博士学位的同时，你也会更多机会去选择和接触到具体教学的一个指导和建议，就相当于也是接受成为高校教师的一种培训。我觉得对我以后在音乐职业方面的发展是十分合适并且利大于弊的。 问：请介绍一下你即将就读的南加州大学（USC）的音乐艺术博士学位（DMA），还有演奏家文凭和音乐博士（PhD）的区别以及当时选择DMA而非其他两个学位的原因？ 黄：首先演奏家文凭（ArtistDiploma）并不是一个学位，它是一个证书，完全集中在演奏水平的专业指导上而非包含攻读学位的项目课程。一般拿了演奏家文凭要么去乐团，要么作为专业独奏家活动，基本上是不太会去任职大学的音乐教授，因为绝大部分大学招聘教授的门槛是至少是博士学会（除非你是顶级音乐学院的演奏家文凭并且同时已经是颇有名气的独奏音乐家）。 接下来博士学位呢，分两种：音乐艺术博士（DoctorofMusicalArts）和音乐博士（DoctorinMusicalStudies/） 第一种音乐艺术博士（DMA）：是为了培养具有一定独立学术研究能力的专业演奏家并且同时也有意向成为高校老师所设置的学位。在南加大，这个学位的课程设置中除了乐器专业课以外还会让学生在乐理和音乐史中二选一作为学术专攻领域，并且，南加大的音乐学院还需要辅修两门其他相关课程。我选择的学术专攻是乐理，辅修的两门是指挥和爵士乐。这个学位的毕业要求除了乐器专业的多场独奏和甚至室内乐的演出之外，还需要完成最后一篇长达几十到一百页左右的毕业论文并且通过答辩才能毕业。毕业后的发展路线基本为：作为独奏家活动或者申请在大学任教。 第二种音乐博士（）是偏向学术研究型，比起DMA对演奏方面也有严格要求，音乐类的哲学博士学位基本上会把重点和时间放在做音乐学术研究：比如音乐史的某方面某时期的具体研究，或者乐理的某个领域的研究。同样也需要提交毕业论文，不过页数要是DMA的数倍，因为毕竟是以学术理论为主。毕业后的发展路线就是申请大学任教并且往教授级别进阶。 从上面的比较来看，DMA无疑是最适合我的专业，因为它同时兼备了演奏上的提升和学术上面补给。当然，DMA因为对演奏和学术都有相当高标准的要求，所以我选择了一条要付出更多，也是对音乐学生更具有挑战性的一个学位。 问：你在南加州大学（USC）拿到了一个叫做InternationalArtistFellowship的奖学金，据说是USC诸多艺术学院里面每年每学院只有一个名额的最高奖学金，可以介绍一下这个项目吗？ 黄：是的。这个助学金项目可以理解为传统意义上的“全额奖学金”，就是除了免除学杂费、住宿费、保险费、书本费以外，还会给予获奖学生每个人一定金额作为个人消费费用，即等同生活费和出行费。 USC这个助学金项目不需要特别申请，但凡申请了研究生学位的都会根据你的申请材料自动考虑你是否有资格获得此最高奖学金。助学金在申请过程中竞争尤其激烈，先不说对在校成绩/GPA的要求，你的演奏试镜，读书计划和个人陈述，推荐信等等，都需要准备充足并且十分需要注意技巧，做到与众不同，才能脱颖而出顺利拿到全奖。除此之外呢，英语好，是一个特别加分的优势。毕竟，如果在英语国家读书，语言优势不仅区分的你和其他国际学生，更重要的是能更有效直接地和教授沟通。 这个助学金的提供对象是USC的5个艺术学院：建筑，电影，美术，音乐和戏剧的研究生学位以上的申请者，每个学院每年只有一个名额。成功获得这个助学金的学生，不止在经济上获得丰厚的补助，还可以每年参加学院提供的全美各地的演出交流机会。 4、不弹琴的时间，喜欢做什问：除了钢琴相关的演奏和学习，业余时间喜欢做什么？ 黄：我是一个可静可动的人，尤其对球类运动十分感兴趣。平时除了户外远足，健身房撸铁和打球，也会留意球类运动的比赛。我也十分喜欢博物馆和摄影。有空的时候除了逛各式各样的博物馆，还会去公园和海边寻找摄影素材，尤其是生活在纽约这座以效率和高强度的“水泥丛林”里，中央公园就成为了我放松身心的绿洲。我还特别喜欢结识非音乐专业不同领域的朋友，因为和他们的接触交谈中我可以汲取音乐无法给予我的社会和人文知识，让我觉得自己并不会受专业所限，而是时刻与日常生活接轨的。 问：平时音乐学业就足够繁忙了，同时还要出席各种比赛/音乐节以及演奏会，你是如何找到同时兼顾诸多事情的平衡点呢？ 黄：怎么说呢，我觉得现在自己仍然在摸索如何在“身兼多职“时找好平衡点和劳逸结合。职业音乐家的日程的确是非常满，而且是具有连锁效应的紧凑，就好比一环扣一扣，可能其中一环稍微出现了误差，对接下来的安排会有很严重的影响。而且，我们的行程里的不确定性实在是太强，就是很多时候你对自己的行程完全无法预测。比如最经典的就是救场：某著名钢琴家在欧洲这个礼拜天有演出，然后可能这个演奏家因为主观客观原因提前几天告知无法出席，这时候你收到了救场的邀请。很多时候救场，是给了我们这些新晋钢琴家”刷脸“的绝佳机会，就算再临时，也会硬着头皮都要抓住的。试想，给你准备的时间就短短不到3，4天，而且你在美国或者亚洲，首先路程就要耗费很多时间，还有舟车劳顿后的时差，水土不服，之前完全没接触过的曲子，和乐团配合种种这些因素都要考虑啊，这对演奏家的应变能力无疑是无比巨大的考验呢。 除了大部分时间花在自己的职业上，平时还要兼顾生活中的大小琐事以及兴趣爱好。虽然我觉得自己习惯了这种生活已经知道该如何尽量合理分配安排日程，但我们的生活永远都有变数，而且不同年龄段的所追求的头等大事也不同。那么，这个寻求平衡点其实也是一直在变化的，还是要根据不同时期来做适当调整。 问：给国内各大音乐学院现在就读并且打算申请美国的音乐学院的后辈们一些建议吧？ 黄：关于建议，我有两点建议想分享。 首先我想说明的最重要的一点是：保持初心。我这么说的原因是因为我发现，现在国内好多琴童，甚至其家长的学琴的目的不再单纯，只是把弹钢琴当成了赚钱的工具，实在是太功利。现在国内我见到了有些音乐附中的高中生就开始收学生，在外面赚外快补的。 我可以理解可能有些真的是因为家境原因而生活拮据，从而需要通过教琴补贴家用；但如果只是纯粹为了想要钱的话，那抱着这种如此浮躁的心态，是不可能成为一名真正的艺术家的。我希望大家不要本末倒置而忘记了最重要的学习，而把更多心思安排在教课或者伴奏赚钱的方面。这里的学习并不只是单纯和钢琴专业相关，还包括广泛涉猎其它艺术形式包括其他乐器，歌剧以及芭蕾等等让自己的音乐见识更加海涵。 要知道，一旦你的对音乐的追求偏离去了错误的方向，就很难再回归正轨了。如果只是想要赚钱的话，其实有更多更迅速回报率更高的赚钱方式，实在是没必要把想要赚钱的精力时间花在音乐上面。其实，何须如此着急，如果你真的学艺有成，名和利自然而然都会离你不远了。 第二个点是要敢于跳出自己的舒适区。这里主要是指积极并且有意识地去接触除了音乐之外别的领域的人和事物，比如闲暇时逛逛博物馆，拜读文学作品，外出运动旅游，以及和不同领域的人交流。因为大家毕竟都是人，不能永远只呆在自己舒服熟悉的领域，尤其是古典音乐无论是在欧美还是亚洲，仍然还是稍微阳春白雪的一种东西。如果过分依靠古典音乐的舒适圈，是无法与时俱进地和社会接轨以及接触到更多机会的。 问：介绍一下接下来半年你的演奏行程吧？ 最近的一场演出会是7月13号在福州海峡文化艺术中心的独奏会。这个艺术中心去年才开业，据说是现中国音响最好的音乐厅之一。7月25号以后我就会在美国进行演出和参加8月初奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐节。